《东昌古城老街巷》充满现代气息；《运河晨曲》里的闸口老槐树郁郁苍苍；《铁塔烟霏》呈现的是"东昌古八景"的独特魅力……

　　这些画作的创作者是聊城70后画家赵文凯。

　　赵文凯，一九七四年生，山东聊城东昌府区人，号清远堂主人，现为中国楹联学会会员，聊城现代国画研究院副院长，中国当代书画研究院专职画家，聊城市美术家协会理事。自幼喜爱书画艺术，从芥子园到现代名作，遍临诸多名家作品。更喜师法自然，多次赴太行山、泰山等地写生，多年来坚持不懈，现专攻写意山水，偶做花鸟。潜心研究中国山水画技，将个人的人生感悟和人生修为融入了对艺术的追求，天道酬勤，逐渐形成了自己独特的艺术风格。

　　“父亲喜欢写字,我在他的影响下,从小就喜欢画画,并经常看一些书画类的书。当时,家里的白墙、地面等都是我的涂鸦板。”赵文凯回忆着童年趣事。赵文凯的画案上摆放着大小不一的毛笔和各种各样的颜料,房顶、墙壁、座椅、地面……目之所及,皆是他的画作,有花鸟、人物,更多的是山水。

　　上了初中,赵文凯开始画花鸟、竹子,临摹“八大山人”吴昌硕、郑板桥等大师的画作。“我是学习机械设备制造的,从未上过美术院校和培训班。”赵文凯说,参加工作后，上班、国画成了他生活中的主要内容。因为梦想,他一直坚持绘画，从未停下手中的画笔。

　　为保持创作状态,赵文凯看到好的景致,一观察就是半天;外出时不具备画画条件,他就拿根树枝蹲在地上画几笔。“师传统、师自然、师造化,这是山水画创作的意义所在。站在大自然的怀抱中,被那些连绵起伏的山峦、碧色荡漾的松涛包围时,我总会有一种深深的震撼和感动。我要把零星的时间都利用起来,向大自然好好学习,不停寻找最能表达内心感受的创作方式。做一名画家是我的理想,我要努力坚持下去，在不探索中实现突破”。赵文凯说。

　　如今,赵文凯主攻浅绦山水画，画作走新路、求多变、增美感,格调清新典雅。受元四家、明四家、清初四王以及新金陵画派的深刻影响,结合数十年的刻苦钻研,他形成了独特的丹青着色、勾皴点染技法,画面色彩和谐,构图灵动,意境深远。

　　赵文凯的山水画是情感、格调和个性的体现。因为，这些都是来自画家内心对这个世界的不同感悟和理解。只有这样，同样的题材才能有不同的意境，才能让人们在欣赏山水画的时候，感受到画家的文化情怀和人文精神，从而给人们带来不同的平静、洒脱和感性的情感体验。总体观之，画家赵文凯的浅绛山水画，接地气、走新路、求多变、增美感。在平日山水画创作中，画家受到五代荆浩、关仝、董源；北宋范宽、李成；元四家、明四家、清初四王及四僧；以及新金陵画派的深刻影响，结合自己数十年的刻苦钻研，形成了自己丹青着色、勾皴点染的技法，将其笔下的山水画，描绘的更加富有真情实感，更加贴近山的雄伟抒情的格调，以及追求画面色彩和谐的美，追求画面构图意境之美！

      (王桂峰)