当时张君秋演《龙凤呈祥》，王蓉蓉演其中一个宫女。那场戏对张派的戏迷影响特别大。但其实，那时候张君秋的声音已经不是他最佳的状态。为了那场演出，他提前三个月吊嗓子，天天吊。

“他那时嗓子已经变宽了，再加上他的性别，已经是60岁老人，再加上那么多年的荒废，以前那种好听的声音已经没有了。可是我们的很多专业演员就学他那种特别宽的嗓子。人们那时有一种观念：张派的嗓子就是宽厚，没有那么粗的嗓子就不是张派。”王蓉蓉说。

现身说法

自己也曾走过弯路

王蓉蓉说女人的嗓子细，男人的嗓子粗，还有年龄问题，年龄小肯定细，年龄大肯定粗，但很多人不顾这些，只知道死学，“我也是这么走过来的。那时还没毕业，不到20岁，跟张先生学《赵氏孤儿》。那时他刚调入中国戏曲学院。”

“《赵氏孤儿》里‘天各一方’我就唱不上去。因为我模仿，嗓子没那么宽，我非得撑成那么宽。这个后果就是我没有高音了。张先生就说我嗓子像就糠萝卜似的，没有‘实心’，没有亮音儿，就追求‘厚’度，结果嗓子全闷了，横了。”

王蓉蓉当时并不知道原因，很烦躁，用她的话说，演出就跟“瞎猫撞死耗子”似的，今天状态好，一使劲儿就上去了，状态不好，就很费劲，“这个问题一直到我参加工作。那个时候真的是死模仿。”

后来，随着演出量的增加，王蓉蓉感到了压力：你不能唱一两天嗓子就哑了。通过大量演出，再加上她也听到了很多张君秋年轻时的录音带，她的观念发生了变化。

“我就觉得他年轻的时候，他的音色第一没有那么粗，另外，声音细腻，非常明亮，一点儿也不闷，太好听了，那小弯儿拐得那么自然。但是我就拐不了，像那些抖搂音啊，您想嗓子那么粗，抖搂不出来了。我就跟着他的录音带唱，反而觉得那么唱，我舒服点，不费劲了。”

同时，王蓉蓉还会观察其他演员的演唱，从他们身上学习。“其实，我也特别喜欢李维康老师的唱。她音色特别美，她比我大十几岁。我唱F调，她也唱F调，唱得很美。我听她的声音，音色美。我觉得她比我大那么多，她嗓子那么美，我不应该比她的嗓子还粗啊。”

“还有程派李世济老师，唱河北梆子的刘玉玲老师。包括不是京剧的，像外国人唱歌，我也不知道她名字，唱的什么我也不知道，她是西洋发声法，但是她声音很好听，她的高音怎么就上去了，她的中音低音很‘结实’，有时候晚上我能看半天。”

通过观察和学习，王蓉蓉明白了一点：只要是唱，只要唱得好的，好听的，一定是研究唱法，而不是生硬地模仿。

如何传承

在与观众互动中创新

在王蓉蓉看来，张先生的唱腔与时俱进，像《秦香莲》，当年听很新，现在听，依然没有过时，有时代感。

王蓉蓉强调高质量的传承。她说：“我们的传承是高质量的传承，不能随随便便。词、剧情、唱、念、做、表等，所有的这些都要原汁原味地继承下来，因为首先这是人家老师和前辈创造的;再者，你要改得好，改得对，你有这个把握，你就改;如果你没有这个把握，改得还没有不改的好，你就别改。这对于我们专业演员来说，这就是规范、规矩。”

“或者，你要有能力，你创造一个。你创造的，要接受观众检验，观众接受你，你就这样演，观众不认可，你就得调整。”

有传承就会有创新，王蓉蓉也提到了创新问题。“我演了大量的张派戏，词没变，腔没变，但是在演出的过程中，我跟观众的交流当中，共鸣当中，有些小的变化，这些变化的产生，不是生想出来的，而是在演出过程中，互动中，体会出来的。”

“实际上，张老师在表演的节奏上是有变化的，而我演的过程也会有变化。像我演了2000多场《望江亭》，随着我自身条件的变化，在小腔的处理上，也都有变化。流派，开始的时候一丝不苟地继承，最后随着每个人的不同，在不同方面有所侧重。再有一些创新的东西。我也排演了很多现代戏，像《沙家浜》《党的女儿》都用了很多张派的技巧。”王蓉蓉说道。(文/记者 郭佳、满羿 摄影/记者 王晓溪 统筹/满羿)

戏迷互动

赶着高铁 终见师父

1月17日，众多张派的“拥趸”赶到淄博大剧院，渴望能见到京剧名家王蓉蓉一面。这些“张派迷”们来自山东各地，诸如济南、日照等等，甚至有人来自于天津。而其中一位“张迷”不同寻常，她不是票友，而是专业--王蓉蓉的徒弟、青岛京剧院的青年演员白入夙。

“2年多没见师父了，今天终于见到了，真的有一种幸福的感觉。”为了能见师父一面，白入夙特意从青岛赶来。

白入夙，2017年拜师王蓉蓉，并向她学习了《诗文会》等戏。但由于距离北京较远，特别是生了小孩，白入夙很长一段时间未能见到王蓉蓉。这次听说王蓉蓉来到淄博，一大早起来，给孩子喂完母乳以后，赶紧搭火车到淄博，听完讲座后，她还要赶回青岛，继续照看小孩。

“我就是希望小孩赶紧长大，这样我就能一边照顾他，一边跟师父踏踏实实地学戏了。毕竟从艺的道路很难，好不容易走到这一步了，我不能放弃。”白入夙说自己有的时候觉得挺惭愧的，因为家中事务，不能随时随地地跟师父学戏，“我一定会把失去的时间弥补过来。”(记者 满羿)